Entrevistamos a María Yfeu con motivo del lanzamiento de su segundo disco, HAZ LO TUYO
María Yfeu es una cantante y compositora sevillana de 26 años, afincada en Madrid, cuya propuesta musical destaca por su inconfundible voz y su capacidad para crear atmósferas únicas. Su estilo, enmarcado dentro del pop alternativo, bebe de influencias que van desde el jazz y la música brasileña hasta la canción de autor, con referentes como Beach House, Norah Jones o Lana del Rey. Tras más de un año de silencio, regresa con su segundo álbum, HAZ LO TUYO, un trabajo íntegramente en castellano, producido por Raúl Pérez en los estudios La Mina y editado por Raso Estudio.
HAZ LO TUYO es un viaje emocional compuesto por diez cartas dedicadas a personas importantes en su vida: amistades, familiares y amores. A través de sus canciones, explora la nostalgia de lo perdido, la lucha por conservar lo que aún está pero ya se anhela, y el duelo inevitable cuando la vida arrebata lo que queremos.
Este disco nace sin grandes pretensiones, como un ejercicio personal para reencontrarse con la música y explorar su propia voz sin presiones. Sin embargo, este enfoque íntimo ha conectado profundamente con el público, que no solo ha abrazado los singles, sino también el álbum en su conjunto. Para la artista, este trabajo representa una búsqueda de sinceridad y un proceso de sanación, donde las canciones sirven para mirar al pasado sin reproches y seguir adelante con confianza.
En esta entrevista, la sevillana habla sobre el proceso de creación del álbum, sus aprendizajes como artista y su forma de enfrentarse al directo.
¿Cómo estás llevando el lanzamiento de HAZ LO TUYO?
Pues la verdad es que estoy muy contenta porque creo que se está recibiendo muy bien. Es un disco que empecé con poquitas pretensiones, la verdad. Sobre todo, tenía ganas de ponerme a hacer música otra vez, de experimentar desde un sitio muy propio e íntimo, y que luego ya se viese. Entonces, es verdad que no me esperaba que a la gente le gustara tanto, y estoy muy contenta con eso.
¿Qué dirías que es lo que más te ha sorprendido sobre el feedback que has recibido?
Pues creo que a la gente le están gustando todas las canciones. Normalmente, lo que destaca es el single, sobre todo en proyectos más pequeños, lo que suele quedarse, lo que Spotify acaba regulando y metiendo en listas. Pero estoy recibiendo feedback de la gente diciendo «mi favorita es esta», y resulta que es una canción que yo nunca me había esperado que fuera la favorita de tanta gente. Hay canciones que están destacando sin ese extra o ese input de hacerlas single, y que aun así están teniendo recorrido por sí solas.
Me parece que tu concepto de artista y la música que haces no encajan del todo en la corriente globalizada actual de sacar constantemente música y de cocinar proyectos rápido. ¿Cómo llevas tú el proceso de creación teniendo en cuenta las tendencias y lo que tú eres y quieres ser?
Lo llevo regular y me gustaría llevarlo mejor. Intento respetar que si las cosas me surgen de esta forma es porque tienen que salir así. Si intentara hacerlo de otra manera, estaría forzándolo y perdería mucho. Al final, me saldría peor la jugada. Pero es verdad que, aun teniendo esa intención y respetando mis tiempos, la ansiedad llega. Ves que todo el mundo saca música súper rápido y te entra la ansiedad de «no llego».
Si en algún momento tengo canciones que funcionen por separado y que quiera sacar en formato de sencillo sin involucrarlas en ningún trabajo, lo haré. Ojalá llegue ese momento, porque creo que sentiré menos ansiedad. Pero hasta ahora no se ha dado, así que no me queda otra que respetarlo. Lo llevo y lo trabajo.
Bueno, luego llegan estos momentos en los que alguien te dice «me ha gustado esta canción», aunque tú pensabas que iba a pasar desapercibida. Yo, si fuera tú, sentiría satisfacción.
Totalmente. Incluso cuando tienes que sacar singles del disco… En este caso, sacamos un montón de singles porque yo empecé a sacarlo de forma completamente independiente y luego ya entramos con un sello (que también es independiente). Hemos tenido que lanzar bastantes singles y da un poco de palo, porque cuando haces un disco de este tipo, las canciones funcionan mejor juntas. Cobran sentido cuando están las diez rodeadas unas de otras. Sacarlas solas es como lanzarlas al aire y pensar «ay, qué perdidas están». Necesitaba sacar el trabajo completo. Pero bueno, al final ya salió y todo genial.
¿Qué querías transmitir o qué esperabas que la gente sintiera al escucharlo, sin tener en cuenta lo que ya te han dicho?
Esperaba que se percibiera la sinceridad del disco. Que fuese uno de esos discos que escuchas en tu cuarto, en el que puedas extrapolar las situaciones a tu propia vida y vivencias. Quería que tuviera el impacto que tuvo para mí la música que escuché cuando era adolescente. Canciones con las que sentirte identificado.
Creo que la gente ha entendido bien el concepto de «lo tuyo» como algo que mira al pasado sin castigarse por decisiones tomadas. Que sigas valorando y haciendo lo tuyo, confiando en ti. Y sí, creo que está funcionando como esperaba.
Has dedicado el disco a personas importantes en tu vida, a diferentes vínculos. ¿Cómo fue el proceso de creación?
Todo vino de una sensación generalizada de preguntarme «¿Qué estoy haciendo con mi vida?». Me dedico a la música, pero “¿estoy contenta con lo que hago? ¿Me estoy expresando al 100%?”
Desde un poco el enfado, decidí olvidarme de esa sensación negativa y volver a disfrutar componiendo. Pero cuando empiezas, salen las heridas. Y mis canciones, aunque no siempre tristes, son personales. Se convirtieron en una manera de solucionar problemas a través del arte.
Este disco ni siquiera tenía la pretensión de ser publicado. Lo hacía para quitarme el polvo y volver a hacer música. Y, de repente, vi que tenía varias canciones con la misma dirección: la búsqueda del perdón, decir cosas que no podía expresar en la vida real. Es un disco de recuperación, de sanación y de hacer lo que quiero sin compararme con lo que «debería estar haciendo».
¿Cómo fue para ti el momento de decidir compartir algo tan íntimo con el público?
Fue una lección. Aprendí que no somos tan especiales como creemos y que todos vivimos procesos similares. Al principio, yo pensaba que iba a dejar la música, pero la persona con la que trabajo desde hace tiempo estaba muy tranquila porque sabía que iba a llegar con canciones. Cuando acabé estas canciones, entendí que este es el proceso natural del artista. Crees que estás haciendo algo solo para ti, pero eso es precisamente el proceso creativo. Y cuando lo terminé, supe que tenía un disco. Aunque fuera un experimento, era un disco.
La persona de la que hablabas, ¿es tu productor, Raúl Pérez?
No, hablaba de alguien con quien trabajo en contratación. Pero con Raúl también fue especial. En un inicio no estaba muy segura de con quién quería hacer la producción, porque también quería respetar mucho mis demos. Y en el disco se ha respetado muchísimo todo lo que había compuesto y arreglado. Tenía ganas de probar con él, lo sigo desde hace tiempo y conocía a mucha gente con la que había trabajado. Me hacía muchísima ilusión, aunque también me daba un poco de vergüenza enseñarle todo esto, porque en ese momento estaba un poco perdida con lo que estaba haciendo. Pero pensé: «Es el momento, hay que entrar en el estudio y quiero que sea con Raúl». Y así empecé a trabajar con él. Este disco ha sido la primera vez que lo hacemos juntos.
¿Y qué crees que le ha aportado al disco?
Raúl ha aportado muchísimas cosas. Me ha hecho crecer un montón porque es alguien que piensa súper rápido y súper bien. Me sorprende cómo tiene tan buenas ideas de forma tan natural. Te dice algo y de repente es una idea realmente buena. Además, no siente la necesidad de transformarlo todo o cambiarlo por cambiar. Me he encontrado con productores que modifican demasiado lo que traes, y yo soy una persona difícil en ese sentido, porque me gusta involucrarme en todo. Pero él respetó las maquetas súper bien, incluso hay pistas mías, grabadas en mi casa, que mantuvimos en el álbum. Todo lo que aportó fue para hacerlo crecer con muchísimo cariño y le dio un gran valor al disco.
Al final, lo importante es rodearte de gente que entienda tu proyecto y que sume en lugar de cambiarlo.
Exacto.
¿Sientes que con este disco te has acercado al tipo de artista que quieres ser o crees que aún te queda por explorar para definir tu identidad?
Creo que me he acercado bastante. Estoy muy contenta con lo que ha salido y con lo que hay, pero también sé que me queda mucho por explorar. Espero dedicarme a la música muchos años más, y si sintiera que ya he llegado, sería raro. Creo que mi identidad está mucho más definida y me encanta que sea reconocible, pero al mismo tiempo quiero seguir explorando y experimentando. Si no, me aburriría. Siempre que termino algo, empiezo a ver sus carencias y eso me motiva a seguir evolucionando.
¿Y cómo te imaginas este proyecto en directo?
Pues más o menos como lo estamos haciendo ahora. Me gustaría seguir con los tres músicos que me acompañan y también quiero lanzar algunas pistas imprescindibles para mantener la esencia del álbum, pero reivindicando que me gusta hacer música en directo. Sobre todo, porque me parece más divertido. Podría decir algo más elaborado como «la música en directo tiene que ser en directo», pero la verdad es que simplemente me gusta más tocar en vivo, que las canciones fluyan con el tempo y la dinámica, que el directo esté vivo. Quiero que cada concierto tenga su propia vibra y que podamos adaptarlo al recinto y al público de cada momento.
¿Tienes ya algunas fechas cerradas? ¡Momento promo!
Sí, lo más importante: el 15 de marzo en la Sala Sol de Madrid, el 22 de marzo en Barcelona, en Casa SEAT (que es gratis hasta completar aforo) y el 10 de abril en Sevilla, en Sala Mandalar. Esas son las tres presentaciones que destacaría.
¡Perfecto, momento promo hecho! Y última pregunta: ¿cómo te ves dentro de cinco años?
Pues en cinco años espero tener otro disco y seguir haciendo música. No quiero pensar demasiado en lo demás porque la vida es impredecible, pero con la música sí que tengo claro que quiero seguir. Espero tener más recursos de los que tengo ahora y poder seguir creando.