Entrevistamos a Jotaerre con motivo de la salida de Todo Está Bien, su nuevo disco
Directamente desde Puerto Rico, Jotaerre se ha posicionado como una de las jóvenes promesas de la escena urbana internacional por sus temas reggetoneros y por haber formado parte de alguna que otra canción pegada como su colaboración con Karol G, Un Viaje, que le han llevado a tener millones de streams en plataformas y redes sociales. Tras Luna Azul En Tokio (2023), su primer álbum, llega el que está destinado a ser uno de los discos del verano 2024: Todo Está Bien. Hemos podido hablar con él para conocer más a fondo el disco y que nos cuente lo que está por venir este año.
En la entrevista, el artista puertorriqueño nos habla de su entusiasmo por el lanzamiento del disco y su experiencia en España, destacando su fascinación por la cultura y la gente local. Además, comparte cómo surge la idea del disco y qué se esconde detrás de su título, así como nos revela cómo maneja la presión de mantenerse en la cima tras el éxito de su colaboración con Karol G y ofrece consejos para los nuevos artistas que enfrentan el desafío de la fama repentina. Y, obviamente, no se olvida de sus fans. ¡Sigue leyendo y entérate de todo lo que esconde Todo Está Bien de Jotaerre!
¿Cómo estás?
Agradecido de estar aquí.
¿Estás en España?
Estoy en Barcelona. Ayer estuve en Madrid ayer y mañana voy para Sevilla. En verdad estoy fascinado. Esto es otro Flow, me gusta mucho.
¿Qué es lo que más te gusta de España?
Me encanta mucho la cultura, me gusta mucho lo unido que es este país… La gente de aquí, el trato, la comida, la fiesta,… Todo en verdad. Y además es todo súper bonito. Los monumentos históricos que hay aquí también son impresionantes
Vienes a presentarnos Todo Está Bien, tu nuevo disco. ¿Qué es para ti que todo esté bien?
Para mí, estar bien significa tener mi círculo feliz. Yo estar feliz, la salud mental, el bienestar. Estar vivo y respirando, siento que eso es estar bien. Y, obviamente, estar contento con uno mismo.
¿Y por qué le pusiste este título al disco?
En verdad yo siempre quise hacer un disco de verano y sentía que este era el momento. Y quería que el nombre fuera un mensaje positivo y también que fuera algo que yo digo mucho, como que la frase “todo está bien”. Por eso la puse, porque es algo que yo digo mucho en mi día a día. Como decía, también siento que es una frase positiva de reafirmación; estamos bien, estamos vivos. Ese es el flow.
¿Qué es lo que te hace sentirte más orgulloso de del disco?
El apoyo humano. Siento que el apoyo ha sido súper grande, ha sobrepasado mis expectativas. Ya tiene más de 1 millón de streams en Spotify y en Apple también está rompiéndolo. Es un logro grande para mí y estoy contento.
¿Cuál es la canción que crees que va a ser más exitosa de las que todavía no se habían escuchado hasta ahora?
CoNMiGo Te SaLeN CuErNos, KiNoHi, VoLiBol y No Se CorRReR Sk8. Siento que tienen mucho potencial.
Además, como decías, es un disco de verano. Ha salido en el mejor momento porque aquí en España siempre ponemos reggaeton cuando estamos de fiesta o en la playa.
Sí. Y en Puerto Rico también el verano, así que es bien cool. Esa fue mi inspiración, de hecho.
En una industria como es la urbana, y en el reggaetón concretamente, donde hay tantísima competencia, ¿qué crees que tiene este disco que hace que la gente lo esté eligiendo y lo esté escuchando en lugar de escuchar a muchos otros compañeros tuyos?
Siento que este disco lo que tiene es una producción bien variada, que suena súper fresco y único, como cada canción. Escuchas el disco en orden y cada canción es una historia diferente, con sonidos diferentes, frecuencias diferentes,… Y como que también provoca un sentimiento, te causa un feeling o modo. Siento que eso es lo que le está dando el apoyo de la gente. También me atreví a arriesgarme, no me fui a la segura de hacer todo reggaeton, me fui a hacer cosas experimentales como Brazilian funk, indie, rock…
De hecho, si algo te identifica es que siempre buscas tener tu flow diferente, único, para hacerte tu hueco. ¿Qué crees que que te identifica más como artista? ¿Cuál es tu sello?
Siento que lo que me identifica es la persona y la humildad que me caracteriza. Que por más números que tenga o esté más o menos pegado, yo siempre he sido humano igual que el resto. Todos respiramos, todos nacimos. Aquí en este mundo, siento que la humildad es lo que lleva al éxito. Y yo soy creyente de que, si haces las cosas con Dios, Dios te recompensa. Tratar a la gente como quieres que te traten. Esas son cosas claves que me identifican. Tienes que ser auténtico en esta industria, porque a la que eres mentiroso, eso no va.
Ahora que hablas de la humildad y de que no te importan los números, en su momento tuviste una canción que lo petó mucho, que fue Un Viaje, tu colaboración con Karol G. ¿En algún momento has sentido presión por seguir manteniendo el nivel que alcanzaste con esa canción? Creo que ahora mismo esa canción tiene 14 millones de reproducciones en Spotify, que es muchísimo. A nivel de salud mental, ¿cómo lo has llevado?
Antes le daba mucha cabeza, pero ahora como que a veces estoy hasta una semana sin chequear los números, porque si te pones ver mucho los números, a veces inconscientemente como que te puedes poner unas expectativas que luego quizás no se cumplen. No veo mucho los números, no me enfoco tanto en eso, me enfoco en dar la buena música y que pase lo que tenga que pasar; y a seguir fluyendo.
¿Qué consejo le darías a alguien que acabe de empezar, se le viralice un tema y se pueda encontrar con lo que te encontraste tú en su momento?
Que aproveche el momento pero que haga las cosas con calma. Que piense las cosa bien y que esté a cuatro ojos en la industria. Porque hay que estar bien atento con todo. La salud mental es lo más importante.
En este disco tienes algunas colaboraciones como CoMo ANiTTa, con RMAND y Chris Palace, ¿pero con quien sueñas con llegar a colaborar algún día?
Deseo trabajar con mucha gente. Uno de ellos es Jhayco, que me gusta mucho. También Bad Bunny, Ferxxo, Eladio Carrión, Mike Towers, Shakira,… Y con Karol, otra vez. Te puedo nombrar a muchos.
¿Y de la industria española?
Speaker 2: Me gustan mucho Quevedo, Saiko, Judeline,… Muchos, en realidad.
¿Qué canción de un artista español te hubiera gustado escribir o crear?
Hoy en día siento que Columbia de Quevedo tiene de los mejores coros que yo he escuchado. Siento que esa canción está muy dura.
¿Este disco va a tener gira?
Aún no hemos anunciado fechas de shows, pero estamos trabajando en él. Y espero estar pronto por aquí por España.
¿En qué ciudad española te gustaría estar de concierto?
En Madrid, obviamente, y en Barcelona, Granada, Málaga, Sevilla… En realidad me gustaría estar por toda España.
¿Qué vamos a poder ver de ti próximamente?
Por ahora, quiero hacer un par de versiones house de algunas canciones del disco. Quiero hacer remixes que siempre había querido hacer y voy a estar creando cosas para el próximo año, que viene cargado de música. De hecho, ya tengo un par de cositas ya guardadas.
¡Qué bien escuchar eso! Estaremos pendientes. Muchísimas gracias por habernos dedicado un ratito, esperamos verte en los escenarios españoles muy pronto.
Gracias. Agradecido por el tiempo, lo aprecio un montón. Estamos activos.